剪接不跳
“AI 视频不扑街”课程第 14 课，共 22 课。免费，有动画和小测验。
180 度规则
场景里有两个人时，他们之间有一条看不见的线，叫轴线。只要所有机位都在轴线同一侧，米拉就一直在左边、莲娜一直在右边，观众不会乱。一旦有个机位越过轴线，下一个镜头里两个人就像换了位置。这条 180 度规则每个剪辑师都知道，AI 却不知道：模型每个镜头单独生成，很容易把机位放到另一边。所以提示词里要写清楚谁在哪：“Mira on the left of frame, Lena on the right, camera on the street side”，而且对话的每个镜头都保持一致。
运动方向
如果第一个镜头里米拉从左往右跑，第二个镜头她也得往同一个方向跑，大脑才会把它理解成同一段路：她在继续跑。第二个镜头要是改成从右往左，观众就会以为她改主意往回跑了。电影里拍追逐戏都是这样：“好人”永远朝一个方向，“坏人”朝另一个方向。AI 记不住这些，所以方向也要写明：“runs from left to right of frame”。剧情需要转身，就在画面里拍出转身，别藏在剪辑点后面。
帧接力
要把两个镜头无缝接起来，最靠谱的方法是“接力”。镜头 A 做好后，取它的最后一帧，在图生视频模式里作为镜头 B 的第一帧。这样 B 就从 A 结束时一模一样的姿势、光线和地点开始。B 的提示词里只写新动作，外貌和地点模型会从图片里拿。长场景就是这样用一段段短生成拼出来的。唯一的缺点：错误也会跟着往下传，所以拿帧之前先把每个镜头检查好。很多模型还能反过来用：同时设定第一帧和最后一帧，让模型补全中间的动作。
六原则
沃尔特·默奇是《现代启示录》的剪辑师，拿过三座奥斯卡。他在《眨眼之间》（In the Blink of an Eye）这本书里提出了好剪辑的六条标准，还给每条定了权重。情感 51%：这一刀要传达观众此刻的感受；故事 23%：这一刀有没有推动剧情；节奏 10%；视线轨迹 7%：剪之前观众在看哪里，剪之后重要的细节就该出现在哪里；画面平面和空间规则（比如 180 度轴线）加起来只占 9%。对 AI 视频的启示：剪辑点踩中了情绪，小小的跳变观众会原谅；技术上完美却没有情绪的剪辑，什么也救不了。
插入镜头
有时候米拉的两个镜头差不多对得上，但又不完全一样：头发的位置有点不同，或者光线挪了。重做太贵，直接接又能看出跳变。剪辑上有个老办法叫插入镜头：在两者之间插一两秒的细节，比如卫衣面料特写、踩在柏油路上的球鞋、俯瞰的城市。观众看细节的时候，大脑会把画面“重置”一下，小差别就被忽略了。对服装品牌还有双重好处：面料特写本身就在卖材质。每条视频都提前生成几个这样的细节镜头，它们几乎从不翻车。
别用变形转场
很多 AI 工具都提供“智能”转场：一个场景流进另一个场景，一张脸平滑地变成另一张脸。2023–2024 年这看着像魔法，现在观众一看到变形转场，就像看到一行字幕写着“看，这是 AI 做的”。想让广告看起来像实拍，最好的转场是动作剪接：门打开、手伸出去、人跳起来，就在动作的中间一刀切过去。变形转场留给那些本来就以此为风格的 MV，要用就有意识地用，别因为按钮就在手边。
分镜
生成之前，专业的人会先画分镜：一个镜头一格，写上景别、动作和时长。成本几乎为零，一张纸或一条备忘录就行，却能省下一大堆积分，因为你只生成真正需要的镜头。看看米拉这支 15 秒短片的分镜：全景交代地点，中景展示卫衣上身效果，特写卖面料，近景给情绪，跳跃用动作剪接，结尾是 logo 和上新日期。每个镜头各有任务，合在一起是在讲故事，而不只是堆好看的画面。
自测一下
- 镜头 1 米拉从左往右跑，镜头 2 从右往左跑。观众问：“她往回跑了？”怎么改？
正确答案: 重新生成镜头 2，写上“runs from left to right of frame”. 画面方向一致，大脑才会认为是同一段路，要在提示词里写明。 - 米拉和莲娜的对话里，一个镜头米拉在左边，下一个镜头突然到了右边。违反了什么？
正确答案: 180 度规则：机位越过了轴线. 机位要在两人之间那条线的同一侧，人物在画面里的位置才不会变。 - 米拉想让镜头 A 的起跳在镜头 B 里接上落地，画面不跳。怎么做？
正确答案: 把 A 的最后一帧当 B 的第一帧，提示词只写落地. 帧接力把 A 结尾的姿势、光线和地点原样带过去，动作就能无缝接上。 - 米拉的两个镜头差不多对得上，但头发位置有点不同，重做又费时间。中间该插什么？
正确答案: 插 1–2 秒的细节：卫衣面料或球鞋特写. 细节镜头会让观众脑子里的画面“重置”，小差别就忽略了，面料特写还能顺便卖卫衣。