修改而不是重新生成
“AI 视频不扑街”课程第 15 课，共 22 课。免费，有动画和小测验。
什么问题用什么工具
新手遇到任何问题都直接点“重新生成”。这是抽奖：问题没了，原本好的东西也跟着没了。专业的人会先诊断：一个区域有问题，就局部修改；动作好但地点或物体不对，就在保留动作的前提下编辑成片；动作好但要换风格，就风格重绘；镜头太短或要慢动作，就延长和插帧。只有身体、光线、剧情全都崩了，才重新生成。这一课逐个讲这些工具。
局部修改
想象一个完美的镜头：米拉在笑，光是金色的，动作很鲜活，可她身后的招牌上是乱码。重新生成，等于为了一块招牌把一切都押上。局部修改不一样：你只用蒙版圈出出问题的地方，再写清楚那里应该是什么，比如“a clean pink neon strip, no text”。蒙版外的一切保持原样。这就是图片编辑器里“局部重绘”（inpainting）的视频版。规矩是：蒙版比问题区域稍大一点，提示词只写要替换成什么，不要把整个场景重写一遍。
编辑成片
有时候问题不是一小块，而是一整个元素：地点不对、手里拿的东西不对，可动作和运镜都完美。为此出现了专门编辑成片的工具。比如 2026 年 9 月 1 日 Higgsfield 推出了 Genjutsu：它能替换现有视频里的物体、地点或角色，还能做动作迁移。逻辑很简单：拿一个满意的镜头，说清楚换什么，就能得到动作和运镜都不变的新版本。米拉就是这样把一个天台镜头变成了三个版本：天台、海滩、地下停车场，动作只拍了一次。
风格重绘
风格重绘会改变整支视频的外观，但保留原来的动作。2026 年 9 月 30 日，Higgsfield 推出了 Genjutsu Restyle，干的就是这件事。对品牌有什么用？一段跳得好的天台舞，可以变成 TikTok 上的动漫预告、快拍里的黏土版，再加上投广告用的原版写实款。姿势、节奏和身体物理都已经调好了，你只是换个“包装”。注意：原片里脚在打滑，动漫版里照样打滑。风格重绘会把动作连同错误一起搬过去，所以先把物理调好，再去玩风格。
延长、放慢、放大
还有三个工具能省掉重新生成。延长（extend）：时长不够时，模型会接着动作在镜头后面再续几秒。插帧：在剪辑软件里直接把 24 帧的视频放慢一倍，就只剩每秒 12 帧，会一卡一卡的；插帧会补画中间帧，慢动作就顺了。超分（upscale）：把分辨率提到 4K，细节也更清楚。三者共用一条省钱规矩：只用在最终选定的镜头上。给草稿做超分，就像把每张草图都送去印刷厂。
剩下的交给剪辑软件
再好的镜头，也要进了剪辑软件才算成了广告：CapCut、DaVinci Resolve（有免费版）或者 Premiere。在那里，镜头开头结尾有瑕疵就剪掉，模型经常在最开始那零点几秒还没“进入状态”；把所有镜头的颜色调成一致，片子才完整；按第 7 课把声音做好：环境音、拟音、一首有授权的曲子；再加上字幕、第 13 课讲的跟踪 logo，以及写着上新日期的结尾卡片。一支好广告的“哇”，一半来自剪辑，而不是生成。
修改对抗抽奖
这一级做个总结。重新生成是抽奖：新镜头带来新错误，好不容易得到的动作、光线或情绪，可能就再也找不回来了。修改是精准的：只动出问题的地方，好的都保留，而且通常比重新跑草稿更快。所以顺序是：先用第一页的“对照表”诊断，再用能解决问题的最小工具，实在不行才重新生成。再加上角色文件夹、分镜和网格检查，这就是把品牌和随手乱做的 AI 内容区分开的专业流程。
自测一下
- 一个完美的镜头：光线、情绪、动作都好，可米拉身后的招牌是乱码。怎么办？
正确答案: 局部修改：给招牌加蒙版，提示词只写替换内容. 问题只在一个区域，修改也就只动那里，光线、情绪和动作原封不动。 - 天台舞拍得很完美，但合作方想要同样的海滩版。该选什么？
正确答案: 编辑成片：换地点，保留动作和运镜. 动作和运镜都调好了，只换地点，所以用视频编辑，而不是重新生成。 - 米拉想把 5 秒镜头里的跳跃做成慢动作。什么方法最顺？
正确答案: 先插帧，再放慢. 插帧会补画中间帧，放慢后动作依然顺滑。 - 什么时候做 4K 超分？
正确答案: 最后，只给选定的最终镜头做. 超分花积分也花时间，只用在肯定会进成片的镜头上。