Cortar sem saltos
Aula 14 de 22 do curso “Vídeo com IA sem flop”. Grátis, com animações e teste.
A regra dos 180°
Quando há duas pessoas na cena, uma linha imaginária passa entre elas: o eixo. Enquanto todas as câmeras ficam de um lado, a Mira está sempre à esquerda e a Lena à direita, e o público não se perde. Se uma câmera pula o eixo, no plano seguinte parece que elas trocaram de lugar. Todo editor conhece a regra dos 180°, mas a IA não: ela gera cada plano separado e coloca a câmera do outro lado fácil. Então diga no prompt quem está onde: “Mira on the left of frame, Lena on the right, camera on the street side”. E mantenha igual em todos os planos do diálogo.
Direção na tela
Se no primeiro plano a Mira corre da esquerda para a direita, no segundo ela deve correr para o mesmo lado. Aí o cérebro lê como um caminho só: ela continua correndo. Se no segundo ela corre da direita para a esquerda, o público acha que ela mudou de ideia e está voltando. No cinema, perseguições são filmadas assim: os “mocinhos” sempre vão para um lado, os “vilões” para o outro. A IA não lembra disso, então escreva a direção também: “runs from left to right of frame”. Se a história precisa de uma virada, mostre no quadro em vez de esconder atrás de um corte.
Encadear quadros
O jeito mais confiável de juntar dois planos sem salto é uma corrente. Quando o plano A estiver pronto, pegue o último quadro e faça dele o primeiro quadro do plano B no modo image-to-video. Assim o B começa exatamente com a mesma pose, luz e lugar onde o A terminou. No prompt do B descreva só a ação nova; aparência e lugar o modelo pega da imagem. É assim que se montam cenas longas com gerações curtas. Um porém: os erros também passam pela corrente, então confira cada plano antes de tirar um quadro dele. Muitos modelos também fazem o contrário: definir o primeiro e o último quadro, e o modelo completa o movimento entre eles.
A regra dos seis
Walter Murch é o editor de “Apocalypse Now” e ganhador de três Oscars. No livro “In the Blink of an Eye” ele propôs seis critérios para um bom corte e até deu pesos a eles. Emoção: 51%, o corte deve passar o que o público sente naquele momento. História: 23%, o corte faz a trama andar? Ritmo: 10%. Trajeto do olhar: 7%, onde o público olhava antes do corte é onde o detalhe importante deve cair depois. E só 9% para as regras do plano da tela e do espaço, como o eixo de 180°. A lição para vídeos de IA: um pequeno salto é perdoado se o corte acerta a emoção, e um corte tecnicamente perfeito mas vazio não salva nada.
O insert
Às vezes dois planos da Mira quase batem, mas não totalmente: o cabelo cai um pouco diferente ou a luz mudou. Refazer é caro, e cortar direto mostra o salto. Um truque antigo de edição é o insert: entre eles entra um detalhe de um ou dois segundos. O tecido do moletom de perto, tênis no asfalto, a cidade de cima. Enquanto o público olha o detalhe, o cérebro “reinicia” a imagem, e a pequena diferença some. Para uma marca de roupa é ganho duplo: o detalhe do tecido também vende o material. Gere uns dois detalhes desses para cada vídeo de antemão; eles quase nunca falham.
Sem morphing
Muitas ferramentas de IA oferecem transições “inteligentes” em que uma cena escorre para outra e um rosto vira outro suavemente. Em 2023–2024 parecia mágica; hoje o público lê o morphing como uma legenda “olha, isso foi feito por IA”. Para um anúncio que quer parecer filmado, a melhor transição é um corte seco na ação: a porta abre, a mão estica, alguém pula, e o corte cai no meio do movimento. Deixe o morphing para clipes em que ele é o estilo, e use de propósito, não porque o botão estava ali.
O storyboard
Antes de gerar, profissionais desenham um storyboard: um quadrinho por plano, com tamanho, ação e tempo. É barato, uma folha ou uma nota, e economiza muito crédito porque você gera só os planos necessários. Veja o storyboard do vídeo de 15 segundos da Mira. O aberto mostra o lugar, o médio mostra o moletom no corpo, o detalhe vende o tecido, o close dá emoção, o salto é cortado na ação e o final traz o logo e a data do drop. Cada plano tem sua função, e juntos contam uma história em vez de só mostrar imagens bonitas.
Teste-se
- No plano 1 a Mira corre da esquerda para a direita, no 2 da direita para a esquerda. Comentam: “ela voltou?”. Como corrigir?
Resposta certa: Gerar de novo o plano 2 com “runs from left to right of frame”. O cérebro lê uma direção como um caminho só. Ela precisa estar no prompt. - No diálogo da Mira com a Lena, a Mira está à esquerda num plano e de repente à direita no seguinte. O que foi quebrado?
Resposta certa: A regra dos 180°: a câmera pulou o eixo. As câmeras devem ficar de um lado da linha entre os personagens. Assim os lugares não mudam. - A Mira quer que o salto do plano A continue com a aterrissagem no plano B sem salto na imagem. Como?
Resposta certa: Usar o último quadro do A como o primeiro do B e descrever só a aterrissagem. Encadear quadros leva pose, luz e lugar exatamente do fim do A, e o movimento continua sem salto. - Dois planos da Mira quase batem, mas o cabelo está um pouco diferente. Refazer demora. O que colocar entre eles?
Resposta certa: Um insert de 1–2 segundos: o tecido do moletom ou o tênis de perto. O detalhe “reinicia” a imagem na cabeça do público e a diferença some. E o tecido de perto ainda vende o moletom.
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