Luz y color
Lección 6 de 22 del curso «Vídeo IA sin flops». Gratis, con animaciones y un test.
Luz dura y suave
Lo primero que le dice al cerebro “esto se grabó, no se dibujó” es la luz. La luz tiene carácter. Una fuente pequeña (sol de mediodía, una bombilla desnuda) da luz dura: sombras nítidas, mucho contraste, imagen dramática. Una fuente grande (cielo nublado, ventana con cortina, softbox) da luz suave: sombras delicadas y piel bonita. Por defecto, los modelos suelen iluminarlo todo por igual desde todas partes, y de ahí sale el típico “look de IA”. Por eso la luz siempre se escribe: “soft diffused window light” o “hard midday sun, crisp shadows”.
Hora del día
Los fotógrafos planifican sesiones en la hora dorada: más o menos la hora después del amanecer y antes del atardecer. El sol está bajo, la luz es cálida y suave, las sombras largas y la piel brilla. Terrence Malick rodó gran parte de “Días del cielo” (1978) justo a esa hora, y la película ganó el Óscar a la mejor fotografía. La hora azul es el crepúsculo justo tras la puesta de sol: cielo frío y ventanas encendidas. El mediodía da luz cenital, sombras cortas y duras, ojos en sombra. Un equipo real tiene unos cuarenta minutos de hora dorada; en la IA es gratis: escribe “golden hour”.
Luz de tres puntos
Es el esquema básico de cualquier entrevista o anuncio. La luz principal, normalmente a 45° de lado, modela la cara. La de relleno ilumina desde el otro lado, más débil, y decide lo oscuras que serán las sombras: poco relleno es drama, mucho es un anuncio luminoso. El contraluz viene de atrás y dibuja un borde brillante en el pelo y los hombros para que el personaje no se funda con el fondo. El segundo truco es la luz motivada: la luz tiene una fuente clara dentro del plano. Kubrick rodó escenas de “Barry Lyndon” con velas reales y un objetivo ultraluminoso, y aún se ve viva. En el prompt, nombra la fuente: una ventana, un letrero de neón, la pantalla de un móvil.
Piel sin plástico
Lo que más delata a las personas de IA es la piel: demasiado lisa, uniforme y brillante, como de muñeca. Los modelos aprendieron con toneladas de fotos retocadas, así que “perfect”, “flawless”, “8k” y “masterpiece” empujan la imagen hacia el brillo y el render 3D. Quienes hacen generaciones realistas hacen lo contrario: piden imperfección. Escribe “natural skin texture, visible pores”, añade detalles como pecas o un leve rubor y remata con “subtle film grain” o “shot on 35mm film”. El grano funciona como pegamento: esconde pequeños artefactos y hace que el plano parezca grabado.
Etalonaje y paleta
El etalonaje es el tono general de todo el vídeo, y marca el ánimo antes de que el espectador entienda la historia. Teal & orange (piel cálida, sombras turquesa) es el idioma de los taquillazos: la piel resalta sobre el fondo. La película cálida es nostalgia y verano. La noche de neón, energía y ciudad. Los colores apagados, calma y marca premium. La regla para la IA: elige 2–3 colores y escríbelos igual en el prompt de cada plano. Si no, un plano sale azul, otro amarillo, y el anuncio parece un collage de vídeos ajenos.
Qué sacar del plano
El modelo ve palabras, no negaciones. Escribe “no neon signs” y puede salir neón, porque la palabra “neon” ya está ahí. La guía de prompts de Google para Veo aconseja no escribir “no” ni “don’t”: lo no deseado se enumera sin más en el negative prompt. Así que en el prompt principal describe lo que necesitas: no “sin carteles”, sino “una calle residencial oscura con farolas cálidas”. Para la basura hay un campo aparte, negative prompt, que tienen por ejemplo Kling y Wan: ahí van piel de plástico, garabatos en vez de letras, dedos de más, luces quemadas y aspecto de dibujo.
Moodboard en vez de palabras
Palabras como “acogedor” o “con estilo” significan algo distinto para cada uno, pero una imagen la entiende todo el mundo. Los profesionales empiezan con un moodboard: 4–6 fotogramas de referencia, una paleta de cinco colores y un par de palabras sobre textura. Mira hizo el suyo para el drop de sudaderas: hormigón, asfalto mojado, atardecer lateral, grano de película. Luego, un truco sencillo: primero generas un fotograma perfecto en un modelo de imagen y después lo animas con image-to-video. La luz y el color ya quedan fijados y el vídeo los mantiene. Usa referencias propias o con derechos, para no copiar el anuncio de otro plano por plano.
Ponte a prueba
- Mira graba la sudadera en una azotea, pero el vídeo se ve plano y “demasiado IA”. ¿Qué añade primero al prompt?
Respuesta correcta: “golden hour, low warm sun from the side, long shadows”. Lo plano viene de la luz por todas partes. Una luz baja y direccional da volumen, sombras y piel cálida al instante. - El primer plano de la cara parece una muñeca de plástico. ¿Qué cambiar?
Respuesta correcta: Quitar “flawless” y añadir “natural skin texture, visible pores, subtle film grain”. El plástico nace de las palabras de perfección. Pedir poros y grano devuelve la textura de la piel real. - El anuncio tiene tres planos: uno azulado, otro amarillo, otro neutro. Juntos parecen un collage. ¿Cómo arreglarlo?
Respuesta correcta: Copiar un mismo bloque de luz y paleta en los tres prompts. Un vídeo se siente unido cuando todos los planos comparten luz y paleta. Lo más fácil es mantener ese texto idéntico. - Mira escribe “no neon signs, no text” y aparecen aún más letreros de neón. ¿Qué hace?
Respuesta correcta: Describir lo que quiere: “dark residential street, warm streetlamps”, y poner neón y texto en el campo negativo. El modelo se engancha a “neon” y “text”. Describir la escena deseada y usar el campo negativo elimina lo sobrante.