La misma cara en todo el vídeo
Lección 13 de 22 del curso «Vídeo IA sin flops». Gratis, con animaciones y un test.
Por qué la cara cambia
Empezamos el nivel del personaje. Para el modelo, cada generación es un mundo nuevo: no recuerda cómo era Mira en el plano anterior. Si el prompt solo dice “una chica de 19 años con sudadera”, el modelo dibuja una chica nueva cada vez. Incluso con el mismo texto cambian detalles: forma de la cara, largo del pelo, color de la sudadera, edad, pendientes. Es una de las debilidades más conocidas de los modelos de vídeo: en las reseñas de Kling 3.0, por ejemplo, los principales contras son los dedos y la deriva de la cara. Para una marca es crítico: el público debe reconocer al personaje desde el primer segundo de cada vídeo.
La hoja de personaje
Los animadores y estudios de videojuegos llevan décadas haciendo model sheets, hojas de personaje, para que decenas de artistas dibujen al mismo personaje. Haz lo mismo. En un modelo de imagen, genera a Mira desde seis lados: frente, tres cuartos, perfil, cuerpo entero y dos emociones, por ejemplo risa y cara seria. Importante: la misma ropa, luz suave y uniforme y fondo liso, para que el modelo vea a la persona y no el entorno. Elige la mejor versión y no la cambies más. Esa hoja será la referencia principal de cada plano, y la cara dejará de “pasearse”.
El pasaporte del personaje
La imagen sostiene la cara; el texto, todo lo demás. Haz un pasaporte del personaje: un bloque corto que pegas en cada prompt palabra por palabra. Quién: nombre, edad, un par de rasgos. Pelo: largo, color, flequillo. Ropa: color, material, corte. Detalles: un gorro coral, un aro en la oreja izquierda y ninguna otra joya. Por qué palabra por palabra: cambia “coral” por “salmon” y el modelo repintará la sudadera sin dudar. Los profesionales guardan ese bloque en sus notas y lo copian, no lo reescriben. Mira el pasaporte de Mira en el esquema: cuatro líneas que cubren casi toda la deriva.
Referencias en el modelo
Los modelos actuales aceptan imágenes de referencia en la propia generación. Veo 3.1 admite hasta tres; Seedance 2.5 en Higgsfield Cinema Studio, hasta cincuenta. Más no es mejor: cada imagen debe encargarse de una cosa. La hoja de cara sostiene el aspecto. La ropa sola sobre fondo liso sostiene la sudadera: color, estampado, caída. La localización sostiene el lugar si el vídeo tiene varios planos en un mismo sitio. No mezcles en una imagen la cara, otra ropa y un fondo ajeno: el modelo cogerá un poco de todo. Y el mismo conjunto de referencias debe ir en todos los planos del vídeo.
Logos y textos
Las letras son un punto débil del vídeo con IA. Aunque el logo salga limpio en el primer fotograma, al moverse la tela y la cámara las letras empiezan a cambiar. Para una marca es inaceptable: un logo torcido parece falso. Dos caminos que funcionan. Primero, darle al modelo una foto de la sudadera real como referencia, así el estampado sale del producto y no se inventa. Segundo, el más fiable: generar la sudadera sin logo y añadirlo en el montaje con tracking, que lo pega a la tela y lo sigue en el movimiento. Y evita primeros planos de texto en movimiento: cuantas más letras, más riesgo de fallo.
La revisión en cuadrícula
Cuando todos los planos estén listos, haz un truco simple: saca un fotograma de cada plano y ponlos juntos en cuadrícula. Por separado, el ojo perdona pequeñas derivas, pero juntos ves al instante que en el plano cinco hay otro gorro y el pelo es el doble de largo. Revisa punto por punto: cara, pelo, ropa, logo, accesorios, luz. Rehaz el plano distinto con las mismas referencias y el mismo pasaporte, en vez de “ajustar” todo el vídeo a él. Son cinco minutos y te ahorran comentarios tipo “¿por qué es distinta en cada plano?”.
La carpeta del personaje
Todo lo de esta lección va a una carpeta, y te sirve en cada drop futuro. La hoja de personaje, el pasaporte en texto, la paleta y la luz de la lección 6, las fotos de la ropa. Para un vídeo nuevo no empiezas de cero: coges la carpeta y escribes solo la acción y el lugar, mientras que aspecto, ropa y estilo ya están fijados. Al final, la revisión en cuadrícula. Así trabajan las marcas con personajes recurrentes: el personaje se reconoce y cada vídeo nuevo es más rápido y barato. Mira montó esta carpeta una vez y ahora hace el vídeo del drop en una tarde.
Ponte a prueba
- En los cinco planos del anuncio, Mira tiene el pelo de distinto largo. ¿Qué ayuda más?
Respuesta correcta: El mismo pasaporte en texto y las mismas referencias en todos los planos. El modelo no recuerda planos anteriores. El mismo texto exacto y las mismas imágenes sostienen el aspecto. - El logo de la marca en la sudadera se vuelve garabatos al moverse. ¿Qué hace?
Respuesta correcta: Generar la sudadera sin logo y añadirlo en el montaje con tracking. Las letras en movimiento son un punto débil. Un logo real pegado con tracking siempre sale limpio. - Mira hace una hoja de personaje. ¿Qué fondo y luz elige?
Respuesta correcta: Fondo liso y luz suave y uniforme. La hoja debe mostrar a la persona. Fondo y luz neutros evitan que el modelo lleve el entorno y los tonos de color a cada plano. - En la revisión en cuadrícula, el plano 4 tiene una cara algo distinta; los otros cinco coinciden. ¿Qué hace?
Respuesta correcta: Rehacer el plano 4 con las mismas referencias y pasaporte. Hay que arreglar el que desentona. Los cinco buenos no se tocan.