Fases del movimiento y el prompt de movimiento

Lección 10 de 22 del curso «Vídeo IA sin flops». Gratis, con animaciones y un test.

Tres fases de cualquier acción

Toda acción tiene tres fases: preparación, la acción en sí y la recuperación, cuando el cuerpo vuelve al equilibrio. Un salto es agacharse, volar y aterrizar amortiguando. Patear un balón es el impulso, el golpe y la pierna que sigue tras el balón. Los modelos suelen gastar todo el plano en la acción principal, y el vídeo se corta a mitad o se repite raro en bucle. Así que planifica el plano como una mini historia de 5–8 segundos y deja los últimos para la recuperación: la persona se para, respira, mira a cámara. Ese final también se une fácil con el siguiente plano.

Un verbo concreto

“Baila”, “entrena”, “se mueve”: para el modelo es una invitación a improvisar, y suele liar brazos y piernas. Los profesionales escriben el movimiento como un coreógrafo: qué pasos, en qué orden, con qué pie. No “baila”, sino “gira una vez sobre el talón izquierdo”. No “entrena”, sino “da un paso al frente y baja a una sentadilla”. Un verbo concreto reduce las opciones del modelo, y eso deja menos sitio para fallos. Un buen test: ¿podría un amigo repetir el movimiento con tu descripción sin hacer ni una pregunta? Si sí, el modelo también lo entenderá.

El orden de las acciones

El modelo lee el prompt más o menos como un guion: lo que va antes suele pasar antes. Así que divide el movimiento en pasos y únelos con first, then, finally. Escribe la cámara en una línea aparte para que no se mezcle con el cuerpo: “corre hacia la cámara” y “la cámara va hacia ella” son cosas muy distintas para el modelo. Los tiempos como “(0–2s)” funcionan en unos modelos y otros los ignoran, así que pruébalo en un borrador con tu modelo. Mira el prompt de Mira: tres fases de una carrera en tres líneas y la cámara aparte. Un texto así se corrige línea a línea.

Manos y objetos

Las manos son lo más difícil para los modelos de vídeo: son pequeñas en el plano, tienen muchos dedos y en cada fotograma se tapan entre sí. De ahí salen seis dedos, un vaso que crece en la palma o un cordón agarrado “a través” de la mano. Las reglas bajan el riesgo. Agarre simple: sujeta un vaso, tira de un cordón. Un objeto de tamaño creíble y una sola mano. Nada de trabajo rápido de dedos como acordes de guitarra o teclear. La mano, entera en plano o fuera, porque los dedos cortados en el borde también se deforman a menudo. Y si el contacto es complejo, escóndelo con un corte.

El primer fotograma decide

En image-to-video, el modelo continúa el movimiento desde tu imagen, así que la pose del primer fotograma debe llevar a la acción. Si Mira está sentada en un bordillo en el fotograma inicial y el prompt dice que “sale corriendo”, el modelo la teletransporta de pie o le rompe las piernas al levantarse. Elige un fotograma inicial desde el que la acción empiece natural: en mitad de un paso para correr, un poco agachada para saltar. O escribe la transición: “she stands up first, then runs”. Muchos modelos permiten fijar también el último fotograma, y el modelo completa el movimiento entre dos poses. Así se consigue el final exacto más fácil.

Dos personas en plano

Con dos personas, la dificultad crece más del doble: el modelo tiene el doble de brazos y piernas, y al tocarse se solapan. Abrazos, apretones de mano y choques de manos en primer plano son lugares clásicos donde los dedos se mezclan. Lo que funciona: plano general, donde las manos son pequeñas y se ven menos detalles; contacto breve; un corte justo en el momento del contacto (el espectador completa el choque); cada uno con su acción clara, no un ovillo. Si de verdad necesitas un toque en primer plano, hazlo en un plano aparte con una sola mano.

El ciclo de pulido

Un plano perfecto a la primera es raro incluso para profesionales, por eso tienen un proceso. Primero, 2–4 borradores en modo barato para probar la idea. Luego eliges el mejor y lo revisas fotograma a fotograma con el checklist de peso de la lección 8. Después, la regla principal: cambia una sola cosa cada vez. Si reescribes todo el prompt, no sabrás qué ayudó y puedes perder lo que ya funcionaba. El final en alta calidad se genera solo cuando el borrador te convence. Así Mira ahorra créditos y aprende qué palabras de sus prompts funcionan de verdad.

Ponte a prueba

1. El prompt “she dances energetically” da caos: brazos y piernas se lían. ¿Qué hace?
   Respuesta correcta: Describir 1–2 movimientos concretos: “steps left, then spins once on her right heel”. Los pasos concretos limitan las opciones del modelo y ya no improvisa.
2. Un plano de 5 segundos se corta en el aire, a mitad del salto. ¿Cómo se arregla?
   Respuesta correcta: Describir el aterrizaje y la recuperación, y acortar la preparación o usar 8 segundos. Las tres fases deben caber en el plano. El modelo dedica tiempo a lo descrito, así que describe también el final.
3. Fotograma inicial: Mira sentada en un bordillo. Prompt: “sprints away”. Sale un teletransporte. ¿Qué cambia?
   Respuesta correcta: Usar un fotograma con ella ya en paso, o escribir “stands up first, then runs”. El modelo sigue el movimiento desde el primer fotograma. La pose debe llevar a la acción o hay que describir la transición.
4. El borrador tiene tres problemas: pies que patinan, capucha congelada, luz plana. ¿Cómo corregir mejor?
   Respuesta correcta: Una corrección por iteración, empezando por la más visible. Un cambio cada vez muestra qué funcionó y no rompe lo que ya estaba bien.

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